市面上不少于十种

近期以来偶像作家主编的杂志，市面上不少于十种。读者比较熟悉的有张悦然的《鲤》，韩寒的《独唱团》，刚刚出版的安妮宝贝的《大方》，当然，还有郭敬明的《最小说》。在《大方》出版前不久，郭敬明的团队又推出了两本新杂志，分别是笛安主编的《文艺风赏》和落落主编的《文艺风向》。笛安和落落，同样也是“偶像作家”。——这些杂志，有业界人士称之为“新艺文杂志”。那么，它们究竟“新”在哪里？

年轻是硬道理

首先是办杂志的人、杂志作者、杂志读者都很“新”，也就是说，很年轻。这和我所了解的传统文学杂志有很大区别。在传统文学杂志，主编大多在五十岁以上。作者中年轻人也较少，“80后作家”早已不是新鲜的词汇，但纵览全国二十来本比较重要的传统文学杂志，“80后”出现的频率并不那么高。至今，仍有一些杂志在推出“80后”专栏，比如贵州的《山花》、云南的《大家》。之所以要开辟专栏推出，大概一方面觉得这是一个比较新鲜的东西，另一方面，觉得“80后”作者的文章还不大能够和年长作者的放在一块儿。至于传统文学杂志的读者是些什么人，一直让人困惑。当然，他们是爱好文学的，但他们的年龄层次是怎样的呢？并没专门调查过。如果说来稿作者的年龄层次可以在一定程度上反映读者的年龄层次，那么，读者多半在三十岁以上。

视觉决定成败

更重要的是杂志风格的“新”。所谓“风格”有两方面，一是刊物装帧设计的风格。在《最小说》里，居然直接用上了主编郭敬明的照片。据说，有郭敬明照片和文章的那一期杂志，会卖得比较好。挂在郭敬明旗下，但并非由其主编的《文艺风赏》也有郭敬明的照片——要知道，《文艺风赏》是想着办成地道的文学杂志的。除了插图多，“新艺文杂志”在文字编排上也往往颇费心思。有的杂志，翻开封面就是主编写的卷首语，许多大字排在一起，中间空出一个字母，大字下面还隐隐衬着小字。再往后翻，便是目录。这目录的编排也不“规矩”，每位作者都有照片，大多显得很个性，照片下是作者名字、作品名和页码。无论是图还是文的编排风格，在传统文学杂志中基本都是看不到的。在传统文学杂志，每放一张图片都是不大不小的事儿，怎么能够如此随意？文字的编排也竭力中规中矩。所以，传统文学杂志和“新艺文杂志”在视觉上就有着非常大的不同，“新艺文杂志”看上去很活泼，很不羁，天马行空，爱怎样就怎样。传统文学期刊难免让一些人觉得，怎么这么多字呀？估计不少年轻人看上第一眼，就不会再看第二眼了。当然，如果“新艺文杂志”的“新”仅仅表现在外表，终究只骗得了人第一眼，骗不了第二眼。

“架势”高于“内容”

说到“新艺文杂志”的内容，则不像其视觉那么富有“革命性”。这类杂志中，最为持久、销量最高的，恐怕得数郭敬明的《最小说》，内容难说好坏，确实有其自己的特点，连作者都很少和传统文学期刊相重合。其他一些杂志的内容，和传统文学期刊就没这么泾渭分明了。《文艺风赏》的主编笛安本身就经常出现在传统文学杂志上，头条作者孙频，以及其他作者如阿来、史铁生，都是传统文学期刊的常客；《大方》的很大一部分内容是村上春树的访谈，村上也是传统翻译期刊上的重镇，至于周作人，那更是“传统得不能再传统”了。这些在传统文学杂志常出现的作者，不可能一出现在“新艺文杂志”，就变一副面孔。“新艺文杂志”上那些不怎么出现在传统文学杂志上的作者呢？他们提供的东西又如何？就我的阅读体验，他们的文字确实有很鲜活的一面，倾向城市、青春、调侃、戏谑，很少关涉农村，很少担负历史，一切都是轻巧的，迅速的，和传统文学杂志上见到的有所不同，阅读格外容易，带来很大愉悦。但总体来说，和传统文学期刊相比，“新艺文杂志”仍旧有点儿新瓶装旧酒，里面的很多文字，并未超出想象。之所以一推向市场就有如此众多的拥趸（走纯文艺路线的《文艺风赏》目前销量在十四万册以上，已经超过传统文学杂志的王牌《收获》），多半靠的还是主编的人气、作者的人气，以及装帧设计的新颖。

中国的文学革命是从办杂志开始的。1915年9月，《新青年》杂志创刊，掀起中国新文化运动；上世纪七十年代末、八十年代初，一大批文学杂志或复刊或创刊，参与到思想解放的洪流中。两次杂志创办风潮中，均有新方法、新思想产生，影响了文学，也影响了社会。“新艺文杂志”的创办风潮，会提供什么新方法新思想呢？现在看来，仅有一种试图提供新东西的架势，真正的新方法、新思想还尚未出现。是这“架势”，引起了众多年轻人的共鸣吧？大家都在摸索，都不知道明天会怎样。但这摸索的勇气，总是让人钦敬的。[NextPage]

（：邵钰杰）