大幕开启

大幕开启，一位衣衫褴褛的老人坐在轮椅上，被护士缓缓推上舞台，随着回忆闸门的打开，他进入了李尔王的世界日前，由享誉世界剧坛的戏剧导演铃木忠志执导，日本、中国、韩国、俄罗斯、美国5个国家的演员以母语演出的话剧《李尔王》，在中国国家大剧院上演。

作为莎士比亚经典悲剧作品，《李尔王》为世界范围内的读者和观众所熟知。铃木忠志此次打破文化和语言隔膜，走出纯粹的西方语境，极为大胆地使用不同国家的演员、语言、服饰、音乐来演绎，并将故事移植到现代社会，反映老龄化趋势下的社会现实增长16.8%。中国上海自由贸易试验区挂牌运行。推动世贸组织多哈回合谈判达成 早期收获 协议，引发关注。

李尔王住进疗养院

在铃木忠志的改编下，话剧《李尔王》描述的是一位被送到疗养院疯掉的老人，从同样疯癫的年老护士那里听到《李尔王》的故事，回想起自己的一生有如李尔王般被亲人背叛、家庭毁灭、精神崩溃的境遇。通过现实与幻想的穿插，话剧在忠于原著的基础上，增加了对现实的指向。

之所以要进行这样的改编，铃木忠志指出自己希望借助这个故事，反映社会日益趋向老龄化后产生的问题。在日本、美国，包括中国，现在大部分年轻人都前往大城市工作，逐渐忽略在小城市生活的老人。这些老人最后只好独居，甚至被逼送往老人护理中心。

话剧《李尔王》里出现在疗养院的老人，代表的正是那些独居在小城市里的老人。他们疯癫的精神状态，夸张化呈现了没有亲人照理下的老人独立生活的面貌。剧中，铃木忠志特意把护士这个角色也塑造成一个疯疯癫癫的老年人，不但想揭露一些疗养院的不负，也想表现劳动人口年龄正趋向老年化这一现实问题。

五国语言交相使用

在世界舞台上，莎士比亚戏剧以及大部分戏剧多以英语或当地语言演出，但此次铃木忠志的《李尔王》极为罕见地让日、中、韩、俄、美5国演员使用各自的母语进行表演。

这几乎是不可能完成的任务，但铃木忠志做到了。很多人对此表示惊讶，问他是怎么做到的。铃木忠志表示：我们看足球赛时会发现，一支足球队虽然有很多来自不同国家、不同民族、语言不一的球员，但他们能合作去踢好每场球赛。乐团也一样，很多不同国籍的成员能够合力演奏同样的乐谱。为什么球赛和音乐会观众能看得懂、听得懂？是因为体育、音乐有统一的规则。舞台剧也可以有一套规则作为共同语言给来自世界各地的演员参考。

铃木忠志给自己的舞台建立了一套规则阴雨早上见阳光云层内散射太阳光线根本足以唤醒沉睡生物钟由于惯性起床时间仍然未变而身体各部分零件却未到召集令也未准备醒来，这套规则就是铃木训练法。在铃木训练法下，每个演员接受包括身体、重心、呼吸、能量、信念等方面的基础训练。在此基础上，演员们必须对剧本滚瓜烂熟，即使其他演员用不同的语言读出对白，他们也能互相了解对方的意思，从而产生更为紧密的交流，形成高度的统一。

看剧之前我曾担心使用5国语言会不会影响演员的表演，但从现场效果看，他们十分默契。有观众在看完剧后表示。

对原本就了解莎士比亚《李尔王》的观众而言，,5国语言版《李尔王》在理解上不会有什么困难。对不熟悉原著的观众来说，即使不能完全理解台词的意思，靠演员在舞台上精湛的形体动作和到位的表情，再配合实时字幕，也不难投入到故事的发展中去。

情感是相通的

5国语言版《李尔王》是铃木忠志创作世界性戏剧的又一次尝试。

无论哪种文化背景，大家的情感都是相通的。我们没有严格区别所谓东西方的表演方式。此次在剧中饰演伯爵葛洛斯特儿子爱德伽的中国演员田冲，在铃木忠志的作品中出演过多个角色，对铃木忠志的戏剧观十分认同。

在铃木忠志的舞台上，不只是语言，服饰、音乐等也呈现出不同国家、不同民族的特色。每个民族都有自己优秀的传统文化。如何将自己拥有的文化变成全世界的财富，才是艺术家的使命。

人们看毕加索的画时不会说这是西班牙的画，听贝多芬的音乐时不会说这是德国的音乐。铃木忠志希望观众在看他的剧时，不会说这是日本的戏剧或者中国的戏剧、美国的戏剧、韩国的戏剧，而是世界的戏剧。

铃木忠志反对文明冲突论，提倡不同文明的对话和融合。每个国家有各自的独特性，语言、习惯、服饰不尽相同，若只懂得强调自己才是正确，便会引发国家和民族之间的冲突。他以美国本土为例，来自不同州的人总是坚持自己的州是正确，因此经常产生冲突。从全人类的角度看，文明之间要互相欣赏、互相了解，才能共融发展，而不同文明的对话，需要建立和遵循一个共同的规则。铃木忠志说。

（本文图片由国家大剧院提供）